Por Javier Ratto
La artista Ofelia Andrades Madariaga, egresada de la carrera de Licenciatura en Artes visuales con mención pintura en la Universidad de Chile, nos integra en su mundo artístico en el que nos enfrenta a diversas obras históricas de la pintura, pero no tal como ellas se muestran sino especificando el proceso de creación, estructuración y siendo ella misma quien actúa como modelo tomando el rol de autora de la obra y la posibilita a ser parte de una historia ficticia en la cual se contextualiza a las creaciones epónimas de la histo
ria. La obra de la cual nos haremos cargo tiene como nombre “Desnudo en reposo ”o“ Mademoiselle” (Señorita) del tal vez el mas famoso pintor del siglo XVIII, François Boucher[1]en la cual se observa a una joven de 14 años en reposo sobre unas sábanas y un sofá el que tiene a sus pies una flor, denotando la pureza de la mujer que en el año de la composición (1752) identificaba a la fémina que era considerada bella al contexto histórico, de figura media a diferencia de la visión actual como lo señala Umberto Eco[2] en “La Historia de la Belleza” texto en el que se explica y señala las diversas visiones de la belleza a través del tiempo lo que nos ayuda a entender la obra.
Los colores utilizados en el hipo texto son clásicos para este tipo de obras en el cual su fin es demostrar la pureza de la dama retratada ya que sin hacer referencia a lo demás, vemos colores amargos rodeando a la protagonista que resaltan el rosado de su piel y la claridad de sus telas que la apoyan casi haciendo de la joven un camino a lo divino y celestial, ayudada por la flor símbolo del amor y pasión lo que realza su cuerpo de la pintura llevándola fuera de contexto. Lo que se ve explicito en la recreación de la autora, técnica en artes visuales, es la concepción clásica de un retrato y su título mismo lo destaca “desnudo en reposo” sobresaliendo de manera magna la naturaleza humana y en que cada característica es una premisa para llevarnos hacia la imagen, eso es lo que exactamente hace la contemporánea Madariaga ya que entre sus propias palabras encontramos la inquietud que nos responde a su delicado trabajo.[3]
Para la preparación de este trabajo la artista (protagonista de esta pintura) se auto fotografió en busca de un trabajo simple y sencillo en la cual ella tomara en cuenta todos los detalles que son parte de la estructuración artística en la cual su metodología empírica ayuda a ponerse en escena y preguntarse que ocurrió en la mente del protagonista y a la vez del dueño del pincel, por lo cual su finalidad es encontrar el artificio que le entrega carácter de vitalidad al espejo de la realidad como se ve en la composición, ahí se demuestra toda la preparación del intertexto como la artista prepara y se pone en la situación similar a la del autor para lograr recrear esa mítica obra . Si uno observa objetivamente todo el proceso que realiza Andrades, es un simple y estructurado aprendizaje interactivo el cual reúne todas las características que han llevado a esta pintora a mostrar sus obras en lugares reconocidos como la galería Bech y la sala SAM del instituto chileno norteamericano entre otros.
Volviendo atrás Orfelia Andrades nos muestra un recorrido histórico que nos sitúa entre el siglo XVI y el siglo XIX y no por cualquier motivo elige ciertas obras ya que el “Desnudo en reposo” nos muestra no solo a una simple “niña” de 14 años sino a Marie-Louise O'Murphy una de las conocidas amantes que tuvo el rey Luís XV de Francia[4].
En 1752, pleno reinado de Luís XV, nos encontramos situados en el Neoclasicismo[5] (en mayor parte por Francia que comenzó antes) el cual nos muestra dentro de sus singularidades un predominio de la razón ante lo emotivo que se ve explícito en esta imagen ya que excluye dentro de sus contenidos un motivo especial en la pintura como se expresaría en la Edad Media que mostraba al evangelio como fuerte motivador de asuntos incluso humanistas, es así como las tres particularidades que encontramos tanto en el neoclasicismo como en la composición son: “Es más importante la forma que el contenido”, “La búsqueda de la perfección” y “la funcionalidad de la enseñanza”. Esta última era el fin y objetivo de cada obra ya que no se tomaba en cuenta el como ni porque sino el enseñar a la sociedad de una tema o concepto especificado en este caso de la pureza y belleza femenina.
El motivo de la enseñanza se ve implícito en el conjunto de la obra buscando en nuestro sentidos adherir a los autores a nuestras vidas, siendo estos los que nos conectan con el momento y sentimiento expresado con su visión de la historia. Tanto la compositora como el autor tienen el mismo fin, siendo excluido el objetivo de educar para ser prioritaria a la composición magna de ambos, la plasticidad de la obra y la figura femenina con su cuerpo al unísono de los colores, sin quitarle su espíritu de magnificencia y belleza. Sin mayor contratiempo el aura de la obra se nos presenta de forma majestuosa pero como cada pintura no debe ser solo observada sino analizada y quizás recreada para poder ver como personaje y pintor, una mirada diferente de la vida.
[1] Pintor francés nacido en París el29 de Septiembre de 1703, gusto del estilo elegante y propio de la época rococó. Muere en París el 30 de Mayo de 1770.
[2] Escritor y filosofo italiano, experto en semiótica nacido en Alessandria, Piamonte el 5 de Enero de1932
[3] ”Aparece como inquietud el saber como lo hacían, de cómo era el proceso, y el por qué justamente, ciertas obras hicieron historia y son tomadas como modelos mas representativos de un estilo en particular”.
[4] Rey de mentalidad abierta que fue iniciado en la tradición de la aristocracia de vestir a los niños como niñas lo cual abrió su pensamiento y con esto logro gobernar un gran territorio de Europa basado en la diplomacia y en el espionaje.
[5] Periodo que comprende el siglo XVIII en Europa, entre sus principales puntos encontramos: En el arte es más importante la forma que el contenido y predomina el arte ante lo emotivo.
ria. La obra de la cual nos haremos cargo tiene como nombre “Desnudo en reposo ”o“ Mademoiselle” (Señorita) del tal vez el mas famoso pintor del siglo XVIII, François Boucher[1]en la cual se observa a una joven de 14 años en reposo sobre unas sábanas y un sofá el que tiene a sus pies una flor, denotando la pureza de la mujer que en el año de la composición (1752) identificaba a la fémina que era considerada bella al contexto histórico, de figura media a diferencia de la visión actual como lo señala Umberto Eco[2] en “La Historia de la Belleza” texto en el que se explica y señala las diversas visiones de la belleza a través del tiempo lo que nos ayuda a entender la obra.Los colores utilizados en el hipo texto son clásicos para este tipo de obras en el cual su fin es demostrar la pureza de la dama retratada ya que sin hacer referencia a lo demás, vemos colores amargos rodeando a la protagonista que resaltan el rosado de su piel y la claridad de sus telas que la apoyan casi haciendo de la joven un camino a lo divino y celestial, ayudada por la flor símbolo del amor y pasión lo que realza su cuerpo de la pintura llevándola fuera de contexto. Lo que se ve explicito en la recreación de la autora, técnica en artes visuales, es la concepción clásica de un retrato y su título mismo lo destaca “desnudo en reposo” sobresaliendo de manera magna la naturaleza humana y en que cada característica es una premisa para llevarnos hacia la imagen, eso es lo que exactamente hace la contemporánea Madariaga ya que entre sus propias palabras encontramos la inquietud que nos responde a su delicado trabajo.[3]
Para la preparación de este trabajo la artista (protagonista de esta pintura) se auto fotografió en busca de un trabajo simple y sencillo en la cual ella tomara en cuenta todos los detalles que son parte de la estructuración artística en la cual su metodología empírica ayuda a ponerse en escena y preguntarse que ocurrió en la mente del protagonista y a la vez del dueño del pincel, por lo cual su finalidad es encontrar el artificio que le entrega carácter de vitalidad al espejo de la realidad como se ve en la composición, ahí se demuestra toda la preparación del intertexto como la artista prepara y se pone en la situación similar a la del autor para lograr recrear esa mítica obra . Si uno observa objetivamente todo el proceso que realiza Andrades, es un simple y estructurado aprendizaje interactivo el cual reúne todas las características que han llevado a esta pintora a mostrar sus obras en lugares reconocidos como la galería Bech y la sala SAM del instituto chileno norteamericano entre otros.
Volviendo atrás Orfelia Andrades nos muestra un recorrido histórico que nos sitúa entre el siglo XVI y el siglo XIX y no por cualquier motivo elige ciertas obras ya que el “Desnudo en reposo” nos muestra no solo a una simple “niña” de 14 años sino a Marie-Louise O'Murphy una de las conocidas amantes que tuvo el rey Luís XV de Francia[4].
En 1752, pleno reinado de Luís XV, nos encontramos situados en el Neoclasicismo[5] (en mayor parte por Francia que comenzó antes) el cual nos muestra dentro de sus singularidades un predominio de la razón ante lo emotivo que se ve explícito en esta imagen ya que excluye dentro de sus contenidos un motivo especial en la pintura como se expresaría en la Edad Media que mostraba al evangelio como fuerte motivador de asuntos incluso humanistas, es así como las tres particularidades que encontramos tanto en el neoclasicismo como en la composición son: “Es más importante la forma que el contenido”, “La búsqueda de la perfección” y “la funcionalidad de la enseñanza”. Esta última era el fin y objetivo de cada obra ya que no se tomaba en cuenta el como ni porque sino el enseñar a la sociedad de una tema o concepto especificado en este caso de la pureza y belleza femenina.
El motivo de la enseñanza se ve implícito en el conjunto de la obra buscando en nuestro sentidos adherir a los autores a nuestras vidas, siendo estos los que nos conectan con el momento y sentimiento expresado con su visión de la historia. Tanto la compositora como el autor tienen el mismo fin, siendo excluido el objetivo de educar para ser prioritaria a la composición magna de ambos, la plasticidad de la obra y la figura femenina con su cuerpo al unísono de los colores, sin quitarle su espíritu de magnificencia y belleza. Sin mayor contratiempo el aura de la obra se nos presenta de forma majestuosa pero como cada pintura no debe ser solo observada sino analizada y quizás recreada para poder ver como personaje y pintor, una mirada diferente de la vida.
[1] Pintor francés nacido en París el29 de Septiembre de 1703, gusto del estilo elegante y propio de la época rococó. Muere en París el 30 de Mayo de 1770.
[2] Escritor y filosofo italiano, experto en semiótica nacido en Alessandria, Piamonte el 5 de Enero de1932
[3] ”Aparece como inquietud el saber como lo hacían, de cómo era el proceso, y el por qué justamente, ciertas obras hicieron historia y son tomadas como modelos mas representativos de un estilo en particular”.
[4] Rey de mentalidad abierta que fue iniciado en la tradición de la aristocracia de vestir a los niños como niñas lo cual abrió su pensamiento y con esto logro gobernar un gran territorio de Europa basado en la diplomacia y en el espionaje.
[5] Periodo que comprende el siglo XVIII en Europa, entre sus principales puntos encontramos: En el arte es más importante la forma que el contenido y predomina el arte ante lo emotivo.
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